12月13日晚，江苏省首部大型旅游演艺与民族器乐剧《梦西游》在连云港市文化艺术中心剧院首次亮相，近千名观众共同欣赏了一场高质量、高水平的艺术盛宴。
深挖港城地域文旅资源
奏响“诗与远方”华美乐章
今年是文旅融合的开局之年，通过近一年的精心打磨，连云港市演艺集团倾力打造的《梦西游》应运而生，与广大市民惊艳相遇。
《梦西游》取材于《西游记》的经典故事，用浪漫主义的艺术手法塑造了孙悟空拼搏奋斗、寻找自我、追寻大道的形象，借此传递出花果山这片土地所孕育出的不屈不挠、奋发向上、敢于追梦的人文精神。它的出现，彰显西游文化IP，填补了港城旅游剧的空白，展现其独特的城市魅力，成为具有古典人文元素、体现文化名城魅力的演出佳作。
《梦西游》是连云港两张文化名片——江苏女子民族乐团与西游文化碰撞出的绚丽火花。《梦西游》为民乐注入故事和精神，用流畅的叙事手法和直抵人心的音乐语言，展现了连云港“海、古、神、幽、奇、泉”六大特色和神奇浪漫风韵，活灵活现地描绘了一幅秀美的港城山水画卷。
江苏女子民族乐团倾情演绎
创新探索“民乐＋”形式
远山如黛，风景如画。在“序、天、地、冥、水、尾声”六幕、十九曲环环相扣的乐章中，江苏女子民族乐团以“花果山”作为历史时空的集结点，手抚千年古韵的中华乐器，讲述着一个花果山的孩子——孙悟空追梦的故事。
花果山的“仙气”，神猴的“野气”，众妖的“妖气”，再加上小猴子与台下观众互动的精彩环节，将剧目的好听、好玩、好看展现地淋漓尽致。独具匠心的表演形式，奇幻瑰丽的舞台，精心打造的服装、画龙点睛的台词、动人心弦的音乐，让观众深深沉浸在花果仙山的灵韵之气和民族音乐的别样之美中。
创作思路“新”、表演形态“新”、舞台呈现形式“新”、音乐风格“新”的民族器乐剧《梦西游》，以民乐演奏为基础创造的“民乐＋”新模式，是中国民族音乐内容形式的创造性转化和创新性发展。它突出音乐的叙事功能，将诗、舞、乐一体化，并运用多媒体视角和舞美技术来构建大美花果山的虚实空间，借民族器乐艺术进行文化历史寻根。
此次全新尝试，《梦西游》的主创团队功不可没。由青年古筝演奏家任洁担任编剧和总导演，作曲家崔安强担任音乐总监并完成全部原创音乐创作。同时还汇集了执行导演邱晟珂、灯光设计刘桐春、视频设计江涛、舞美设计李媛媛、赵明、李同林，服装设计张月琼、赵熹等。
该剧历经七次剧本论证，不断修改、打磨剧目的舞美、灯光和服装。正是演职员们的通力合作，才会有这样一次将器乐与不同艺术表现形式进行跨界融合的呈现。
《梦西游》不仅演出本身是一场跨界演出，在传播方式也具有巨大创新性，运用了5G网络时代的VR先锋视觉传达方式。特邀美益添文化齐跃先生对作品进行了180度3D方式的记录，让观众以身临其境的方式感受民乐，带着无限的观众走近有限的场地。
记者了解到，近年来，江苏女子民族乐团作为民族音乐推广的先行者，以乐为媒，积极架设“一带一路”文化艺术交流桥梁，助力丝路旅游发展。《梦西游》演奏了“连云港声音”、展示了最美港城，传播了连云港得天独厚的区位优势和深厚的人文底蕴。下一步《梦西游》还将继续打磨，不断演出，形式更趋完善，内涵更有深度。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
