在苏州桃花坞木刻年画社，传承人王静宇坐在窗边，手握刻刀在木板上雕刻《百花精演戏》的纹样。这位一坐就是十五年的手艺人，妆容精致仪态端庄，一看就知是爱美之人，但她常年握刀的手上却布满了厚厚的茧。当设计师问她会不会觉得辛苦时，她的回答让人意想不到：“窗外的风景这么好，我一个人安安静静地坐在窗边，做个刻板的美少女，我觉得很开心。”
这一幕出自于《时尚大师》第二季第十期华彩主题节目，为寻找设计灵感，《时尚大师》第一季年度总冠军韩雯来到苏州探访国家级非物质文化遗产桃花坞木版年画，择一事终一身，手工艺人的匠心和浪漫之情让人钦佩。
《时尚大师》本期首次集结了70、80、90三个年龄段的设计师：他们分别是中国服装设计奖金鼎奖获得者赵卉洲；《时尚大师》第一季年度总冠军韩雯和用中国创意征服西方时尚圈的90后天才设计师陈鹏。
70后设计师赵卉洲是中国第一批服装设计师。1997年，在“先产业后设计”的行业前提下，她靠着对审美和文化的坚持，成就了属于自己的独立设计师品牌。赵卉洲十分擅长将剪纸、刺绣等传统元素融入时尚，用未来感的面料表现中国文化，弥漫出东方与西方共融的独特时尚美学。在她眼里，互联网时代色彩从来都不是一成不变的；80后设计师代表韩雯对色彩的运用十分大胆，曾有多个色彩缤纷的国风系列惊艳登场；90后设计师代表陈鹏极富想象力，他的产品擅于结合中国古代哲学，以梦幻斑斓的配色进行创造性织造。
为了本次的华彩大秀和文创作品，三位设计师都做了精心的准备。
赵卉洲前往深圳首座传承非遗的民营博物馆——百年时尚博物馆寻找灵感。这座博物馆是赵卉洲为了传承保护非遗技艺专门建造，面积达 5000 多平方米，筹备长达 20 年之久。而她博物馆里的藏品都是能够充分展现中国时尚百年发展历史的实物类、文档类、图片类、视频类等藏品：包括非遗晚晴龙袍、恭王府非遗秀红色衣服这些珍贵的藏品，其中很多都是她奔赴偏远地区、甚至海外花重金辛苦寻回的。
80后设计师韩雯则前往苏州桃花坞木刻年画社，了解非遗技艺木版年画的制作过程，木版画里面有很多中国的传统色彩，也有着中国传统色的一些用色规矩。
90后设计师陈鹏则回到自己的故乡瓷都景德镇，向景德镇手工制瓷技艺传承人学习了更多关于瓷器的知识。制瓷工艺非常复杂，需要经过七十二道工序。陈鹏姐姐所传承的中国传统瓷色彩处理方式以及瓷器的线条形状都给了他极大的启发。“说起景德镇的瓷器大家首先会想到的就是青花瓷，其实不止如此，颜色釉、玲珑瓷、粉彩瓷和青花瓷一起并称景德镇四大名瓷”陈鹏如是说。
他作品的很多灵感都是来自于瓷器，无论是衣服的廓形还是用色。高价卖出的毕业作品就是取材于瓷器，帽子里有着青花瓷惯用的色彩——苏麻离青。
节目中，三位出生于不同年代的设计师用自己的方式呈现传统文化的时尚表达。希望在用中国色彩诠释传统文化的过程中呈现五千年的古老智慧，弘扬文化自信，进而为中国元素成为时尚舞台风向标添砖加瓦。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
