到今年10月，年满60岁的江苏省演艺集团昆剧院主任舞台技师洪亮就要退休了。但退休前这段日子他可没闲着，包括疫情期间，他都猫在昆剧院他那间工作室里。那个屋子内的舞台道具都是他的宝贝，从三年前开始到现在，他一直在做一整套1:10比例的微型“中国传统戏剧盔帽大全”。因为他要把这一身手艺和满肚子的学问都传承下去，他希望，不管是做道具的幕后人员还是台上穿戴服饰的演员，甚至来剧场看戏的观众，都知道哪个行当、哪个角色应该怎么穿、怎么戴，都有个参考和对照。洪亮老师研究了一辈子的戏曲，他手上的道具上过春晚、亮相过奥运。近日，扬子晚报紫牛新闻记者采访到了洪亮老师，他说：“做戏曲要有做戏曲的坚持，可以穿旧，不能穿错，咱戏曲舞台上要的就是个‘讲究’！”
一家三代做戏曲盔帽，
当年父亲跟梅兰芳有过结交
“盔头”“盔帽”是梨园界的行话，这是中国传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的统称。作为江苏省演艺集团昆剧院的主任舞台技师，洪亮老师是专门给剧院做演员盔帽的，昆剧院的演员在上台前都有个习惯：找洪亮老师给看看穿的、戴的、拿的对不对，“除了我负责的盔帽这一块，他们穿的服装、拿的道具我也都会看一眼，这个不对，回去换了，那个少了，赶紧去补上……”甚至很多演员在外地演出时遇到“拿不准”的问题，也要拍张图发过来问洪亮老师，“我就赶紧给他们讲：这个是怎么回事，必须要怎么穿、怎么改。”戏曲舞台上桩桩件件的注意点洪亮老师都“门儿清”，这得益于他从小跟着父亲看戏、学手艺、听故事。而父亲做盔帽的技艺则是跟爷爷学来的，这手艺是典型的洪家家传。
洪亮老师向记者展示他一直在做的
微型“中国传统戏剧盔帽大全”
“我没亲眼看过爷爷做这个，因为我出生的时候爷爷已经去世了。我听父亲、母亲讲，爷爷当时是给庙里面的菩萨做帽子。爷爷是宁波人，后来到苏州跟我奶奶认识。那时候苏州的庙宇很多，他一辈子经营的都是给菩萨做帽子这门手艺。”洪亮回忆起洪家的家传技艺，“父亲跟爷爷学的基础手艺，但他觉得工艺还达不到他所想象的要求，他就去了上海，继续跟人家去学了一段时间。后来他回到无锡自己开了家盔帽店，店就开在戏院旁边，所以接触了很多戏院的人，晚上没事他就去看戏。”看戏看什么？看台上的演员穿什么、戴什么、哪个好、哪个值得借鉴……渐渐地父亲开始做戏曲盔帽，当时很多著名演员都跟他很熟，找他做行头，洪亮找出他珍藏的资料给记者看，其中还有梅兰芳先生当年赠给他父亲的照片。
梅兰芳先生当年赠给洪亮父亲的照片
再到后来，江苏省京剧院成立，洪亮的父亲进入了京剧院工作，举家搬到了南京，“父亲做盔帽，母亲就帮他做帽子上的绒球和点翠。”家里兄弟六人，洪亮是最小的，十几岁的时候家里就决定让他来继承家里这门手艺，“那时候我上中学，天天调皮到处疯，母亲就跟父亲说，六个孩子不能没一个学这个的，就让小儿子跟着你学吧。”洪亮记得很清楚，他跟着父亲开始学做的第一个活儿就是给新排的扬剧《百岁挂帅》做翎子，“做完那个剧，父亲给了我六块钱，我感受到了做这个的乐趣和成就感，从此就开始了学徒生涯，这一做就是一辈子。”
洪亮制作的武将用盔头“大额子”
寂寞+清贫，做这行需要情怀，
儿子成了家里第四代传人
都知道学戏、唱戏苦，但其实戏曲舞台幕后的匠人们学成手艺也需“吃得苦中苦”。他跟父亲学手艺什么时候出的师？他感慨这一行的“别别窍”在学校学不到，师傅一句两句讲不完，出师太难，甚至“一直在学，很难满师，因为牵扯到包罗万象太多”。比如做盔帽，洪亮说按照工艺来计算的话，最起码有7道工序，“而这7种工艺每一种你都要踏踏实实完成，才能做出来。”
在普通观众看来，青衣和花旦的凤冠盔头花团锦簇相当复杂，但其实制作最难的却是看起来简单的小生纱帽，“父亲跟我讲，如果你满师的话就要把纱帽做好。它看上去简单，其实工艺性要求最强。它前面是圆的，想做好主要靠手感，因为完全是手工，我们都是用滚烫的烙铁烫出来的，保证它正面看、侧面看都有固定的弧度，还有它的前后角度也是有要求的。”他坦言，把纱帽做好可能就要好几年，大夏天的在作坊里满头大汗，手上身上被烙铁烫的伤不计其数，“最大的挫败来自父亲的否定，做完一顶给父亲看，父亲常常一句都不说，一把扯掉或者扔地上踩过去，这就代表做坏了。或者他觉得还不错，就拿起烙铁左右修改一下。如果他能点个头，那真是最大的嘉奖了，什么伤啊疼啊都忘了。”
洪亮老师坦言戏剧这行，
要学习的“门道”很多
什么时候出师？他坦言其实“永远出不了师”，自己工作了以后还是不停从父亲那儿汲取知识，“父亲说：都知道玉带，但谁能讲清楚玉带上的‘品’？99%的服装师都不清楚。”听完父亲娓娓道来，他觉得自己又学了一课，而这样的课永远听不完。
正是由于“学艺累”、“满师难”、“工作枯燥”，洪亮坦言做这行需要情怀来支撑，“别看做一顶小小的盔帽，你要学素描、雕刻，要懂历史、戏曲，学问太多。不仅看悟性，更要靠耐心。幕后工作非常寂寞，而且清贫。直到2000年后，一顶纯手工盔帽的周期至少要一个星期，但其实它也就卖200块钱，所以让年轻人放下手机、静下心来学这个真的很难。”这些年来，剧院里有年轻人要学，他就毫不保留地教，“不管是演员还是做道具的，只要想学我就教。”
洪亮老师和学生一起做盔帽
洪亮老师的儿子满30岁了，让他欣慰的是，儿子自愿接力做洪家第四代的“手艺人”，现在已经入职江苏省京剧院，做起了父亲的接班人，“他从小看我做这些，他感兴趣我当然教他，现在他也能将我们传统的手艺传承下去了。”
可以穿旧，但不能穿错，
戏曲舞台要的就是个“讲究”
“刘备过江坐船第一场戏开锣的时候，他为什么戴这顶帽子？为什么戴的是真龙天子的帽子，但是绒球不能是黄的而必须是红的？因为刘备不是这种真的天子，对吧？虽是君王之后，虽然也姓刘，但不是嫡传的，所以你只能戴红不能戴黄，不能穿黄蟒，只能穿红蟒。”
“你看《长生殿》里面的杨贵妃，现在很多戏一出来都带的黄穗子，这怎么可以？这是不可以的！杨贵妃只是贵妃不是皇后，不能戴黄只能戴五彩的。”
已经到了退休年纪的洪亮老师非但没清闲，相反更忙了，最近几年各个院团纷纷请他去给年轻演员和幕后工作人员“讲课”，讲戏曲舞台那些规矩、门道，他说自己为了让年轻人爱听，挖空心思讲故事，“我要先给他们讲这些历史故事是怎么回事，四大名著你都得熟，哪个朝代哪些服装是怎么穿的，为了要在舞台上演出方便又是经过怎样的改良。”
他坦言，很多细节观众是看不出来的，“上台大家都鼓掌叫好，但传统的东西就是传统，你不讲，错的多了观众以为这就是对的了，这不行啊！有句话叫：可以穿旧，但不能穿错，戏曲舞台要的就是个‘讲究’。”
小小的盔帽模型，工艺上却一点也不简单
他的工作室在昆剧院里面一间狭窄而拥挤的小房间里，但那里全都是洪亮老师的宝贝，他一进去就两眼放光，如数家珍一件件给记者介绍，“看，这个是真的清朝留下来的顶戴花翎，我都看不出这个是什么鸟的羽毛了，你来感受一下这个羽毛。用手背感受下，人工的羽毛怎么都做不出这个效果。”
洪亮老师向记者展示清朝留下来的顶戴花翎
“这顶盔帽比我都大，是70年前的文物了，经过两次‘出新’，还是很漂亮，现在主要是有资料价值，让大家看看那个年代的盔头什么样。”“这一顶是我在仓库里翻出来的，我发现这是父亲做的，我就把它重新‘出新’，你看，跟新的一样，我父亲的手艺我一眼就能看出来”……
70年前的盔帽
年到六十退而不“休”，
戏曲界很多人盯着他这套“大全”
从五年前开始有这个想法，三年前开始动手，洪亮老师近几年有空就一直猫在昆剧院他那间工作室里，除了日常的工作和讲课带徒弟，他一直在做一整套1:10比例的微型“中国传统戏剧盔帽大全”。五年前洪亮就开始有这个想法，三年前开始动手，但进展很慢，因为这套微缩盔帽大全，洪亮坚持全手工、让工艺与真正的舞台盔帽保持一致，所以很多技术需要攻关，“像这种小的绒球，大的绒球这么大，你要把它浓缩成这么小，刚开始没法做。后来跟杭州师傅联系过一次，绒球全部请他们来做。其次就是翎子的问题难以解决，这个是今年过完年，三月份来了以后首先攻关的，因为它是要全天然的，不能用其他化工材料做，报废了好多次，最后这个用的是白公鸡的羽毛……其他的步骤，也是一边解决一边推进。”
现在洪亮已经把“绿林英雄”系列和“帝王将相”系列基本做完了 ，接下来还有“平民百姓”“神话戏”“清朝与少数民族”三个大的版块，“计划一共做300多个品种、1000多顶，现在做完的差不多有100多顶了。”尽管还没做完，但现在很多戏曲院团、机构都在盯着他这套“大全”，很多人想收藏、想购买甚至想以市场化的方式运作，“我说市场化我就不做了，这个没法市场化，这不是我做这件事的初衷。”他的初衷是什么呢？洪亮老师希望把他这一身的手艺和满肚子的学问都传承下去，今后，不管是做道具的幕后还是台上穿戴服饰的演员，甚至来剧场看戏的观众，都要知道哪个行当、哪个角色应该怎么穿、怎么戴，这些东西是从哪里来、要怎么做，都有个参考和对照。
他希望能在昆剧院或其他戏曲场所以展柜、长廊等方式做一系列的戏曲文化博物馆，“现在观众来看一场戏基本上是坐下来看手机、开场了看戏、看完戏回家，我希望大家的体验不是这么简单，进场前走过这条戏曲的文化长廊，也从台前到幕后，更深地了解我们的传统戏剧。”基于洪亮老师这个设想，目前江苏省昆剧院也将依托昆剧院所在的江宁府学内附属建筑，计划推出南昆剧装、砌末技艺原生态工作坊。
紫牛新闻记者｜张艳
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编辑｜张冰晶
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