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68岁的金士杰坐在记者面前，一脸柔情地微微蹙着眉头说着，“我现在就是个奶爸，要给两个孩子洗澡洗屁屁洗头发，还要学习怎么扎辫子。我当话剧导演还是很厉害很懂的，但当爸爸这件事，我还真是初来乍到”。相信很多人听到这里，都会跟记者一样惊掉下巴颏吧，这还是《绣春刀》里那个让观众瑟瑟发抖的“魏忠贤”吗？近日，话剧《最后14堂星期二的课》来南京巡演，当晚还举行了“生活就是表演最好的导师”观众见面会，扬子晚报紫牛新闻记者在南京保利大剧院后台专访了他，感受了一半是甜蜜奶爸一半是随时入戏的“戏痴”金士杰。
“妈妈看着丹凤街旧房里一块熟悉的砖瓦，笑了”
采访开始前，金士杰坐定后一边看着保利大剧院的画册，一边自己哼唱起曲子来。等到采访准备就绪，他端坐得很仔细又专注。记者跟他先闲聊起了一会南京，他主动说到，其实南京对他来说很重要，“虽然我们老家是合肥的，但爸爸妈妈是在南京结婚的“。
他最早一次来南京，是陪老爸老妈回来探亲。那次探亲，他们从南往北，经过了广州、杭州、上海、南京、合肥，最后北京，一路上都有亲人。“在南京，我们去了凤阳路，哦，错了，是丹凤街。找到了他们当年住的那个小破房子，我妈妈一直面不露欣喜地就在那看啊看。我心想，这可是你们曾经住过的房子哎。然后突然的，她指着台阶上的一块砖瓦笑了，’这个砖瓦还是原来一样的呢’。”金士杰说，这一幕，他到现在都还记得。
他主演的话剧《最后14堂星期二的课》是第三次来南京巡演。这个话剧讲述的主题是“生与死”——罹患了渐冻症的大学教授莫利，以自己的生命当作活教材，与他的学生相约在每周星期二展开为期14堂课的“生死课”。
这是真实事件改编，也是金士杰最满意的作品之一：起初莫利拒绝相信这样的不幸会降临在自己的身上，但逐渐地从情绪中走出来后，他不愿就此凋零，利用所剩的时间把自己最真实的生命经验教授给世故而冷漠、追求物质的学生米奇，希望透过米奇，把自己走过来的生命历程、生死的领悟留下纪录。
金士杰力求给观众呈现一种纪录片式的观感体验，他不但反复观看莫利生前的录像带，还去了台北和上海的医院，与病友相处，观察不同类型的病友说话与动作的方式，并且学习了渐冻症的发病原理与主要的症状和影响。因此，当莫利从开场的翩翩起舞，到依靠助步器行走，再到坐在轮椅上眼看着食物却吃不到嘴里，乃至最后只能在床上深深的喘息……逼真得让当晚的观众不断泪崩。
金士杰坦言，演这部剧的最大收获，就是学会了用谈笑风生来度过自己最后的时光，“这对我们来说，是一种别开生面的启发，让我们对生命，对死亡有了更开阔的认识。”
“100多岁的老爸爸老妈妈和两个8岁孩子，这是我的老中年危机”
“其实关于生与死，如今都真切地摆在我面前。”金士杰告诉记者，他在2011年接下《最后14堂星期二的课》，同年他的龙凤胎孩子出生，“我演了8年莫利，我的孩子也8岁了。”一方面，金士杰正在努力为人父，另一方面他的老爸老妈还活着，已经100多岁，“你想想，老人家将要走，小朋友还在嗷嗷待哺，老的很老，小的很小……这些生生死死吧，一起摆在我面前。”
“小的吧，几乎每天的衣服都要换，因为他在长高。而老的，声音越来越低，背越来越驼。所以生和死，已经不是我能慢慢思考的问题，而是一个我必须直面的画面。”金士杰笑说，这不是中年危机，这是他的“老中年危机”。
这样的情形下，金士杰每天排莫利的故事，感受着死亡、孤单、病痛，“但回到家，抱着两个小娃娃，别人可能会觉得，你这样怎么做到心理平衡，是不是很分裂啊？其实我觉得还OK。”
金士杰说，每次演莫利，就是一次与有趣老头的约会。他上个月请许晴来看这部戏，两人在后台匆匆一见，“许晴是个开心宝宝，甜甜美美的。我那会还内疚，怎么叫她来看这么沉重的戏呢，我问她：这个戏其实很阳光对不对？她眼睛红红地说：对呀。然后我们开心地说再见。”金士杰说到莫利时是停不下来的，也不想被打断，“莫利是一个阳光普照的老灵魂，一个很另类很幽默的长者，每次演，我都心情愉快，很自然很放松，我没有觉得我是在走进‘坟场’，其实我是在郊游，是来参加一个如沐春风的party。”
“为挣奶粉钱演了很多配角，将来可能要拿终身客串奖”
其实金士杰的成名是因为话剧，自称当年是“文艺青年”的他本是乡下兽医，为了实现导演梦，金士杰成立了话剧团，没想到做成了“戏剧大师”——他编导的《荷珠新配》开启了台湾现代剧场的序幕，他和林青霞主演的话剧《暗恋桃花源》是经典中的经典。
然而近几年，我们频繁在大银幕小荧屏上看到金士杰的身影，《绣春刀》《师父》《剩者为王》《唐人街探案》《你好疯子》《乘风破浪》等等。
记者问他，这几年为什么在影视方面这么高产？而且都是配角或者客串。金士杰坦诚地说：“我只有一个理由嘛，就是要赚奶粉钱啊！”他坦言，年近60岁才结婚，日常带孩子出门，别人都以为他是爷爷。然而在他生命的前大半生，是不赚钱的，也是准备单身主义到底的人，抗拒婚姻家庭，“既然后来我决定结婚，决定生孩子，就必须要有责任去面对它。”
“哎吆，别提了，我现在每次离开家去拍戏的飞机上总是心如刀割，实在是舍不得孩子。所以我不能接大戏，大戏通常角色丰富饱满，拍戏时间就长，但我不能离开家太长时间啊。”所以金士杰只接时间很短的戏，他给记者模仿了一段他接戏时与导演说话的状态，现场感超强的，“啊，导演啊，要两个月，NO”，“啊，要一个月，NO”。金士杰说，他只接三五天的戏，最长的也就二三十天，“剧组要捆住我，是很难的。这样说是有点好笑啦，但原因真的是这个，所以我才演了那么多配角、客串。我估计将来会得到一个’终身客串奖’，然后主持人会这么问，你为什么这么爱客串？我的回答就是，真的就是为了奶粉钱啊。”
那么想陪孩子，那金士杰是个好奶爸吗？金士杰说，日常就是帮他们洗澡啊洗头发，学习扎辫子。这几年他很喜欢也好享受带两个孩子看电影，电影院里不可以接电话，讲话声音也低，自己也能获得片刻的安静，“我至今都记得，我小时候在黑暗的电影院中看过的那些可贵画面，都深深影响了后来的我。所以如果我的孩子也能看到有趣的故事，有趣的对话和人物，该多好，相当于给他们种下了小小的种子。”
当然了，带两个小孩子更需要体力和精力，金士杰也常常败下阵来，孩子们喜欢听故事，他就七编八编，“也很累，有时候搞得自己没力气，睡眠都不够。”他直向记者感叹，带孩子真的很累，一天下来居然一点都没闲的。
嘴上说着累，但他也在学习观察，还会跟老婆交流：“咦，你觉得我刚跟孩子讲话的语气和内容进步了没有？”他考虑的是，随着孩子年龄增大，如何对他们产生有趣又有意义的作用，“啧，我在当话剧导演的时候还比较厉害，比较懂怎么做，但当爸爸我还是初来乍到。还在学习，有时候也会反省不该这样那样，有时候也会急得词穷，但是光用力和瞎生气，没有用。”
“你喜欢这个戏，你就进入了，台词就会上嘴”
采访金士杰后的几天，记者无意复习《一代宗师》时看到了他在片中的几分钟客串，台词的节奏让记者觉得好熟悉，与记者在专访他时顺口说的一段台词的节奏感相似。
大家一致公认金士杰的演技精湛，但他的心得是剧本必须写得好，“当你读到角色的台词时，你能相信这个角色是真实的，而不是虚假的壳子或拼凑出来的。你能读到它的真实性，你就能很舒服地贴上去，把他的话说成是自己的话，把他的情绪和反应贴到自己身上，而不是你一个劲地去找他。”
金士杰坦诚，他很喜欢读台词，因为自己也是话剧编剧，如果读到好的台词，心里就会想“嗬，这个写得真好”，用他的话来说，“你喜欢这个戏，你就进入了，会上嘴。”
搜索“金士杰”，会跳出电影《剩者为王》中他饰演的舒淇父亲所说的那段台词，片中金士杰眼角悲伤，嘴角乐观，抿着嘴，演出了世间每一个父亲善良的心声。他娓娓道来的自白，看哭了多少人，“她不应该为父母结婚，她不应该到外面听到什么风言风语，听多了就想结婚。她应该想着跟自己喜欢的人白头偕老的结婚，昂首挺胸的，特别硬气的，憧憬的，好像赢了一样”等等。这一刻演员和父亲两个角色在金士杰身上发生了重合，他的确是在演戏，但也借戏讲出了心声。这个父亲角色也成了他最为经典的角色之一。
金士杰也用这段台词为例跟记者解释说，优秀的演员能找到台词中的那根“线”，这样讲出来时，语气的轻重、速度，说话的方式、字句出现的动机，上句和下句的结构关系等就能处理得很自然，这是一件令人开心的事。“事实上，这很难，有时候找不到，就很着急，就硬读，就容易样板化”。这其实不就是当下娱乐圈一些演员普遍存在的现象嘛。
说到金士杰曾演过的那些反派角色时他笑了，“其实很多演员演过坏人角色后，心里都在偷偷笑，因为生活中不太有机会做这样的人，演戏时能得一下逞，释放一下心里的恶。”
快问快答
K=孔小平
J=金士杰
K：你是戏痴吗？
J：当然，我终身痴迷这个。
K：你是一个乐观的人还是悲观的人？
J：我是乐观的人，但乐观和悲观从来没有分家过。本来我是虔诚的悲观主义者，因为人必须懂得同情、脆弱、失败，如果不懂，你就没有怜悯心，没有同情心。不过，当我的孩子出生后，我那些悲观的东西就不来瞎搅和了。我不能让孩子学爸爸没事就望着窗户发呆。我现在会经常藏小玩具，让他们去找，让他们觉得活着是一场有意思的游戏。
K：现在还有当电影导演的梦想吗？
J：让它继续是梦想吧。光做舞台剧导演，我都做不过来。恩，电影导演真的是一个美好的梦。
文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者孔小平
摄 | 新华报业全媒体视觉中心范俊彦
编辑 | 陈申 王睿
视频编辑 | 盛慧梅
