上周，《乐队的夏天》收官了。于是，在过去一周粉丝们的惊艳、不舍和关注、期待当中，节目又完成了巡演首场官宣、首场预售票1分钟售罄、巡演第二场官宣、首场线下主题活动官宣……就在刚结束这个周末，《乐队的夏天》第二季海选又正式启动了！没错，“乐队”一夏出圈了，乐队火了、演出多了、乐手流量涨了……以前在livehouse演出的“小众”摇滚乐如今炙手可热，最近摇滚乐迷们正在忧心忡忡地“严防”饭圈文化“入侵”……所以，是时候讨论下：音乐的鄙视链是存在的吗？

 

 

    在本季《乐队的夏天》中刺猬乐队一战成名，鼓手石璐曾有句名言：“全国程序员都是子健的同事，因为他老换工作”。为啥？因为他一演出就要请假，而程序员又是出了名的忙，这次录“乐夏”，子健不得已又辞职了，因为公司不准假……这也说明了国内乐队至少在这个夏天之前的生存状态：大部分乐手必须兼职搞乐队。盘尼西林的贝斯手熊花也在互联网公司上班；“九连真人”在小镇当老师；CLICK#15说上节目之前月收入1000元，他们最大的愿望就是希望能靠音乐养活自己……哪怕是最后的冠军新裤子乐队，他们有作品有才华有资历，然而主唱彭磊也曾做过动画、做过广告，甚至为了省中介费想去中介公司上班……冠亚军的新裤子和痛仰都是圈内外认同度最高的资深乐队，然而他们都表示很长一段时间演出一场就一两百块钱。甚至在参加节目之前，新裤子乐队的微博粉丝只有4万！于是彭磊屡次调侃“马东承诺我们粉丝能过百万”，于是“新裤子今天破百万粉了吗”在节目过程中成了网友的流行梗。好在，马东没有食言，节目火了，新裤子粉丝很快破了百万，如今痛仰、刺猬、旅行团等乐队的粉丝也统统过了百万！  

 

 

    不仅如此，参加节目的人气乐队的档期几乎都爆了，除了节目的巡演，前三乐队如今手里的音乐节邀约已经都达到了两位数；品牌或者活动的音乐作品邀请源源不断；好几支乐队接到了商业合作、上了时尚杂志封面；紧接着就有《一起乐队吧》《中国乐队》等节目一起聚焦乐队……“乐队”终于火了！新的程序员可能无法跟子健当同事了，因为人气乐队的乐手们终于不用再兼职了，据悉最近“乐夏”的多支乐队在音乐节的出场费上身价都翻了数倍，有消息称刺猬的演出费翻了约10倍。

 

    《乐夏》从开播豆瓣7分到收官8.7分，“乐队”终于一夏出圈了！但其实这个群体生态的改变当然不是一朝一夕就达成的事，在节目中屡次被彭磊吐槽“抠门”的摩登天空CEO沈黎晖最近爆料说一个朋友突然给他转了一万块，“让我转给彭磊，说他太不容易了，我说你知道他一年赚多少钱么？”他坦言很多新乐队之前身价是没有的，但几支老乐队起点已经很高了，据他透露新裤子这种级别的乐队出场费之前达到40万一场，有人算了笔账，新裤子每年靠音乐节演出收入就可能达千万。

 

    最近参加了《圆桌派》的二手玫瑰乐队主唱梁龙也从侧面佐证了这个说法，他坦言之前乐队的生存状况并不好，“2008年之前，大多数乐队在经济收入上没见着钱，音乐节只有迷笛一个”。转折点发生在2008年音乐节的井喷之后，“音乐节从一个到上百个，改变了这个行业、改变了乐队的命运，从2008年到现在，我们演出从2万到4万、8万再到10万、15、20万……”也就是说“乐队”从温饱到“出圈”，差不多用了10年。

 

 

    梁龙在《圆桌派》上提到：之前节目组曾极力邀请二手玫瑰参加，包括马东本人也找梁龙谈过，但他当初以为这就是个普通综艺，所以拒绝了。包括新裤子的彭磊也表示最初并不想参加，节目中他透露自己想邀请“重塑偶像的权利”乐队助演遭拒绝……很多资深乐队对一般意义上评委点评制的选秀性“综艺”有天然的排斥，在节目中张亚东曾感慨“乐队，你知道他们多难伺候吗”，其实摇滚乐本身就是个性极强的文化圈层，“乐夏”节目火了，也不止一次触及了“音乐鄙视链”的问题——就像看剧有鄙视链一样，据说听音乐也存在着所谓鄙视链：大致就是古典看不起爵士，爵士看不起电音，电音看不起摇滚，摇滚看不上民谣，民谣嫌弃流行，流行又觉得说唱那算歌吗……

 

    有一期节目的主题是改编其他音乐人的作品，其中王菲、朴树、范晓萱的作品都是乐队们比较倾向于选择的，但刺猬、盘尼西林等几支乐队则直接或委婉地表达了并不想改编张杰作品的想法，大概在乐队人眼中，张杰的歌多数属于比较纯粹的流行歌曲，但流行歌曲就该被鄙视吗？当时也引起了部分张杰粉丝的不满。

 

    刺猬乐队和偏民谣的“斯斯与帆”合作那一期，老狼担任嘉宾，他感慨这个合作“还挺摇滚的”，“民谣和摇滚是有所谓鄙视链的，我觉得音乐的相互理解和融合是很高的境界”。之前，知名度还算高的“鹿先森”在节目中得到了不算高的打分和评价，最终他们将自己的早早止步归因于圈子里的“音乐鄙视链”，因为他们是偏民谣和流行的，张亚东也坦言：“在制作人的圈子里，有人可能觉得，民谣就是土”。现场写民谣出身的高晓松则感慨：“你写什么样的音乐，没有一定之规，更没有所谓的鄙视链。每种类型里都有特别好的，也都有‘臭大粪’”。

 

    跟梁龙同一期参加《圆桌派》的还有张亚东，主持人窦文涛谈到了“鄙视链”的问题，有着圈内权威地位的张亚东感慨：“其实音乐审美随着年龄会转变，但其实和弦、音符及音乐风格并不承载你的情绪那个部分，那是你强行赋予他的。所谓的鄙视，所谓的谁比谁高级，不就是一点声音的震动吗？喜欢就听，不喜欢但还是要尊重”。但他也不表示处于所谓“鄙视链”最高级的“古典乐”在某种程度上的确是高级，而如今的流行乐和“网络神曲”有简单化的趋势，“尽管古典音乐在创作出来的时候也是当时的流行乐，其中也有比较猛的，比如贝多芬就相当于当时的摇滚乐。但古典乐还是存在着从创作方式和长度等各个方面的不同，现在的流行歌只有三分钟，还有一半是重复的。而现在还有很多人写这么短都要死要活的，那写交响乐不要活了”……

 

 

     其实所谓鄙视链源于某种优越感，比如很多粉丝既希望自己的偶像被认同，可偶像真的红了又感慨“藏不住了”，比如有些乐迷不希望某个小众歌手大红特红，因为所有人都喜欢就显示不出自己的品味和优越感了。“乐夏”火了以后，很多摇滚乐迷担心“独立音乐被饭圈文化侵蚀”，于是自发科普独立音乐的环境和摇滚现场知识，希望维持原有秩序，大家关注音乐本身，而不是用饭圈那一套去过度将乐手们偶像化、流量化，这种粉丝行为可不可行有没有用呢？目前还有待观望，但就像比较年轻的Click#15的主唱Ricky就不认为自己的新粉和老粉之间有太大差别，粉丝与乐迷之间也不该有明确的界限，因为歌手很帅或者个性去关注一支乐队也没太大问题，至于音乐鉴赏能力，他也觉得音乐并无贵贱之分，多多接触慢慢培养总没错。

 

     乐队的“夏天”来了，江苏本土乐队怎么样呢？记者采访了江苏省目前唯一一支职业的流行乐团“飞扬乐团”团长陈罕罕，他不赞同“鄙视链”的说法，“歌剧高级，喜欢歌剧当然很好，但并不是每个人都懂欣赏，如果你喜欢听流行歌曲也没问题，主要是要存在多样化多元化的音乐类型给大家选择”。对于“乐夏”促进了整个乐队生存的状况这件事他深有感触，“虽然辐射到全国所有乐队还没那么快，但这是个润物细无声的现象。之前《中国好声音》《歌手》好几季下来，观众从开始只关注哪个歌手或哪一首歌，慢慢开始发觉：原来乐队现场演奏效果完全不一样，好的设备效果这么棒……所以大家渐渐对于唱现场、幕后制作等有了审美要求”。

 

     陈罕罕感慨乐队的发展的确不容易，飞扬乐团2007年成立，12年间他最心痛的就是好几个成员的出走，“很多时候是现实问题，去音乐培训机构当老师都比做乐队赚钱，我没理由拦着不让走啊”。他感慨更多观众和平台的关注对整个生态的变化将是全方位的，“首先是硬件，包括好的设备、乐器，还有最重要的软件：乐队成员，只有更多年轻人愿意来玩乐队，这个群体的人才才会越来越多。另外平台和演出机会太重要了，永远在排练室里是唱不出去的”。

 

扬子晚报/扬眼记者 张艳