作为一个对街舞毫无知识和技术储备的人，如何欣赏《这就是街舞》？这并不是观众要想的问题，而是节目组要直面的。毕竟这档综艺节目的本质不是为了弘扬街舞文化，也未必是为了挖掘、培养街舞明星，而是为了吸引观众或点击量，实现文化、情感和空间共情。

 

街舞是街头艺术，因此也必然是空间的艺术，更是城市空间的艺术。近年来关于城市空间的艺术开发并不少见，“快闪”就是其一。由于中国现代化城市的空间功能设计，给街头文化艺术展示的机会并不多。街舞更多出现在室内表演、比赛场合或特定活动中，并未真正地“街头化”。

 

已经过了能被HIPPOP和舞者身体调动起来的年龄，我是把《这就是街舞》当做“武侠小说”来看的。相比音乐、舞蹈和舞美设计，节目更吸引我的是节目的空间、人物和叙事。如果把节目当做一场武林大会，那么它的空间布局，人物角色，叙事线就都有了落脚之处。

 

《这就是街舞》的空间利用看似对应直白，其实更多是一种想像性构建。节目组设置了四条街道分赛场（以四个重要一线城市命名）和街道交汇中心主赛场。各个队长在各自的街道上海选队员，并各自分成两队在中心赛场PK抢多余的“毛巾”。赛道上紧张而精彩海选和街道交汇中心的两两BATTLE，营造出一种街头狂欢感。节目现场没有一张椅子，所有人或站或蹲或席地而坐，体现出平等和参与，观众在热情被激发之余，潜意默化地认同了街舞的“街头文化”特性。

 

易烊千玺是一位“少主”，他的野心并不特别强大，初出茅庐也不够自信，因此需要很多实力强劲的“长老”来辅佐。“长老们”自带绝技，战略战术上都不需要“少主”费太多心思。可是这样一来，“少主”也不容易成长。作为青春偶像、江湖的希望，易烊千玺是被“培养”大的，不是自然生长的，他身上的“使命感”多于“叛逆感”。他不够狂妄，或者说是不敢狂妄。这季节目要想好看，易烊千玺需要一个强大的反派来激发，这个激发者，不会是韩庚，罗志祥也做不到。本季中，这个人物应该是吴建豪。这位“反派”一开始就展示出狂暴、傲慢、恣意、自大的特点，对选手出言不逊，对本门派中的“元老“毫不留情，看不顺眼就开走，还冲着选手挑衅：“谁觉得自己是最强的就站出来！”第一期节目他的海选戏最多。但吴建豪学的是异域功夫（或许更正统），还擅长学习，会吸星大法。和韩庚队的BATTLE，第一场败了之后，迅速地活学活用对方的招术，反败为胜。个人觉得，这一季易烊千玺怎么讲故事，全看吴建豪的故事怎么讲了。

 

韩庚和罗志祥属于辅助线，但其叙事也异常有趣。韩庚上一季选队员“很学院派”，通过一个个打分然后选出最优，并且这一派还拒绝女弟子。这种显露颓势的“名门正派”想要在武林大会中异军突起，就特别需要规则突破来刺激。因此，节目一开始，主持人就宣布取消了“待定”，让韩庚这次打不成分。同时，韩庚组海选一开始就有很多性感女选手来“投奔”，颇有“老干部”气质的韩庚犹豫再三，最终让步于武林盟主的诱惑，吸纳了好几位女弟子。另一位罗志祥号称亚洲舞王，他的武功兼容并蓄，能力全面，奈何他的江湖已远去，如今江湖更强调独门武功。罗志祥门派中人才凋零，第一期海选罗志祥的困境竟然是——选不到人。不管什么地板舞、锁舞、爵士、电流舞，他的毛巾好久都送不出去。第一轮和易烊千玺队的抢毛巾BATTLE中，毫无悬念输给了千玺队。人才空心化严重，怎么参与武林盟主的争夺？！……罗志祥要想在武林大会中刷存在感，光靠嘴皮子耍宝估计不行。

 

以上“噫语”，与象征时尚前卫的城市街头文化无关，反而呈现了一个特别前现代的江湖帮派文化。但这就是一种进入《我就是街舞》的视角，和街舞无关。马彧  编辑 黄彦文